Церемония вручения премии Американской Киноакадемии “Оскар” уже совсем не за горами — она пройдет в Лос-Анджелесе в воскресенье, 22-го февраля. Кто-то считает эту премию политической и необъективной, кто-то, напротив, с нетерпением ждет объявления результатов. Обозреватель “Вестника Торонто” Алиса Арутюнян отобрала 9 фильмов-номинантов на эту самую желанную для деятелей киноискусства и влиятельную награду.
“Исчезнувшая” (Gone Girl)
В этом году Дэвид Финчер обрадовал своих поклонников замечательным фильмом по одноименной книге Гиллиан Флинн. История начинается, казалось бы, весьма заурядно: главный герой обнаруживает, что из дома пропала его жена, с которой у них последнее время не ладились отношения. Но как только вы решаете, что поняли, о чем этот фильм, сюжет тут же круто разворачивается и начинает двигаться в совершенно другом русле. Захватывающий, непредсказуемый триллер настоятельно рекомендуется к просмотру тем, кто устал от шаблонного голливудского кино. “Исчезнувшая” — это, по моему мнению, творческая вершина мастера, снявшего такие ленты, как “Бойцовский клуб” и “Семь”.
“Стрингер” (Nightcrawler)
Можно сказать, что эта история о том, как далеко можно зайти ради любимого дела. Главный герой Джейка Джилленхола, жутковатый социопат и мизантроп, пытается найти способ зарабатывать на жизнь. Волей случая, он находит себе очень необычное занятие: снимает по горячим следам репортажи с мест происшествий и продает шокирующие кровавые кадры местному телеканалу, во главе которого стоит женщина, такая же одержимая своим делом — подъемом рейтингов телеканала во что бы то ни стало. Это мрачный сатирический рассказ о современной медиа культуре и о людях, которые её создают.
“Одержимость” (Whiplash)
Ученик консерватории, мечта которого стать великим барабанщиком, сталкивается лицом к лицу с преподавателем, для которого не существует никаких этических или моральных границ в стремлении найти и вытащить талант наружу. Даже если для этого необходимо уничтожить в подопечном человека, всячески истязая его и морально, и физически! Эта картина — своеобразная ода вечной теме о том, что нужно верить в себя и выжимать из себя максимум. Фильм колоссальной энергетики, откровенный, и затрагивающий неоднозначный вопрос о том, как далеко можно зайти и чем же можно пожертвовать ради того, чтобы называться гением. Великолепный сценарий, потрясающая актерская игра и замечательное джазовое сопровождение в финале! Один из главных претендентов на звание “Фильм года”.
“Отель “Гранд Будапешт”” (The Grand Budapest Hotel)
Увлекательнейший фильм, в котором, будто в матрешке, содержится множество независимых мини-историй, хитро сплетающихся в клубок погоней, предательств, побегов и побед. Карикатурные герои, яркие костюмы и роскошные декорации будто были специально созданы для того, чтобы сглаживать серьезность происходящих событий, однако, на самом деле, этот контраст лишь глубже погружает зрителя в переживания и заставляет острее чувствовать опасность и боль человеческих утрат. К музыкальному сопровождению этой приключенческой истории о блистательном прошлом одного из грандиозных отелей Старой Европы причастны балалаечники из Государственного академического русского народного ансамбля “Россия” имени Людмилы Зыкиной — все музыкальные темы на балалайках звучат в его исполнении.
“Левиафан” (Leviathan)
Еще не успев выйти в широкий прокат, эта картина успела нашуметь как в России, так и за её рубежами. Режиссёру фильма, Андрею Звягинцеву, объяснявшего в том числе и “Вестнику Торонто” то, что эта картина — о противостоянии корпорации и “маленького человека”, облаченная в декорации современной российской реальности, похоже, никто не поверил. Кто-то услышал в “Левиафане” хулу на Россию и Русскую Православную Церковь, кто-то возмутился демонстрации на экране чрезмерного пьянства и использованию нецензурной лексики, но, похоже, никто не остался равнодушным к темам, затронутым в этом фильме. Так что, решать, является ли эта картины размышлением о беспомощности любого человека перед лицом корпоративной машины или воззванием автора к пробуждению от всеобщей спячки решать самим зрителям.
“Отрочество” (Boyhood)
Своего рода революционное кино — на протяжении целых 12-ти лет режиссер Ричард Линклейтер работал над этим фильмом, каждый год посвящая один месяц съёмкам. В фильме в реальном времени рассказывается история превращения мальчика-ребенка в юношу. Эпическое полотно о становлении личности, о преодолении подростковых проблем, о первой любви, отделении от родителей и поисках счастья в этом мире.
“Бёрдмэн” (Birdman)
Никто не ожидал такого фильма от мексиканского режиссера, известного больше по довольно претенциозным драмам «21 грамм» и «Вавилон». “Бёрдмэн” — это трагикомедия об актере, который пытается вернуть себе былую славу. Картина снята потрясающим кинооператором Эмануэлем Любецки, который недавно позволил нам “отправиться в космос” в фильме другого мексиканца — Альфонсо Куарона, под названием «Гравитация». Здесь же космос — это театр. Ансамбль ярчайших персонажей во главе с триумфально вернувшимся Майклом Китоном (оригинальный «Бэтмен») не даст скучать ни секунды!
“Теория всего” (The Theory of Everything)
Фильм об удивительной истории известного физика теоретика Стивена Хокинга и его жены Джейн, основанный на её мемуарах. В 21 год молодой и перспективный Стивен получает диагноз, который полностью переворачивает его жизнь. Это трогательное повествование о великой любви к науке и к ближнему, о судьбе великого ученого, заключенного в тело хрупкого человека, а также напоминание о том, что за каждой математической формулой, за каждым научным открытием стоит человек: несовершенный, уязвимый, жаждущий любить и быть любимым.
“Интерстеллар” (Interstellar)
Говоря о самых значимых фильмах этого года, совершенно невозможно не упомянуть научно-фантастический “Интерстеллар” — он обязателен к просмотру, особенно всеми фанатами научной фантастики, “Космической Одиссеи 2001” и “Звездных войн”. Режиссер фильма, Кристофер Нолан, опять умудрился угодить и массовому зрителю, и именитым критикам, выпустив абсолютно новаторский фильм, настолько масштабный с визуальной точки зрения, что может быть сопоставим, наверно, только с “Одиссей” Стенли Кубрика, вышедшей в 1961 году. Тривиальная тема жертвенности во спасение человечества здесь принимает очень нетривиальную форму: отправившись исследовать новые планеты, отец вынужден наблюдать старение своих детей из далекого холодного космоса, где 1 час его жизни равняется 7-ми годам жизни на Земле. Невероятная музыка Ханса Циммера помогает так настроится на путешествие сквозь пространство и время, что забываешь о том, что смотришь фильм в кинотеатре на Земле.
Дата публикации: 17.02.2015
“Вестник Торонто” — практичные новости Торонто и Онтарио без политики (за исключением иммиграционной) читайте и смотрите хотя бы дважды в неделю на сайте http://vestnik.ca/!
