И снова конец февраля, а это значит, что скоро — не только весна, но также и церемония награждения лауреатов премии “Оскар”. Кто-то считает эту премию слишком политизированной и необъективной, кто-то, напротив, с нетерпением ждет объявления результатов. Как бы то ни было, “Оскар” по прежнему является самой желанной и влиятельной наградой для деятелей киноискусства. Наша команда “Вестника Торонто” часто не согласна с выбором киноакадемиков, поэтому в преддверии церемонии награждения мы подготовили наш рейтинг фильмов, которые получили бы награды, если бы легендарные статуэтки раздавали бы мы.

Кадр из фильма “Проект “Флорида” Фото: M. Schmidt (A24)

Итак, главная несправедливость нынешнего “Оскара” (90-го по счету!): фильм режиссера Шона Бейкера “Проект “Флорида” (The Florida Project), который, будь мы киноакадемиками, мы бы назвали лучшим фильмом года. В номинациях настоящего “Оскара” эта картина представлена лишь в категории ”Лучшая мужская роль второго плана” — за работу американского актера Уилле Дефо. Почему мы так высоко оцениваем этот фильм? “Проект Флорида” рассказывает историю одного лета глазами маленькой девочки Муни, для которой окружающий мир похож на зачарованное царство, с причудливыми зданиями, странными людьми и веселыми друзьями. Но для её мамы, безработной, красочно татуированной Хейли, мир более жесток, это скорее борьба за выживание, которая проходит в старом мотеле “Волшебный Замок”, где живут люди в жизнях которых, кажется что-то сломалось и они навсегда потеряли надежду на счастье…

Режиссер фильма Шон Бейкер нашел необычный и очень поэтичный стиль повествования, в общем-то, о заурядной истории жизни шестилетней девочки и её матери в неблагополучном районе во Флориде. Обычно, такой сюжет в киноизложении заурядных режиссеров превращается в тяжелую и предсказуемую драму о социальной несправедливости. Но Бейкер вдохнул в него столько оптимизма, что фильм превратился почти что в сказку об американской золушке 21-го века, которая вместо хрустальных туфелек и танцев во дворце, радуется приключениям, которые следуют за спуском в общественный бассейн пары килограммов замороженной рыбы!

Несмотря на все это, киноакадемики сделали вид, что не заметили эту картину… Почему-то нам кажется связано это с нынешней охотой на тех, кто в прошлом позволял себе сексуальные домогательства в отношении своих коллег или подчиненных — ведь в декабре 2017 года против продюсера фильма Эндрю Данкана было выдвинуто несколько подобных обвинений. Безусловно, если такое поведение имело место, то наказание должно последовать, но, мы не считаем честным, когда оно распространяется на всю команду, не имевшую к  этому отношения. Поэтому очень жаль, что в главной номинации академики не нашли место для “Проекта “Флорида” —  Шону Бейкеру удалось зафиксировать жизнь, такой какая она есть, со всеми взлетами и падениями, а концовка просто разрывает сердце!

Афиша фильма “Мама!”

“Мама!” (Mother!) — фильм Даррена Аронофски, который при первом просмотре может вызвать легкое замешательство. Некоторые критики назвали эту картину очень странной. И это понятно — всё происходящее в фильме больше похоже на сон и, кажется, не поддающимся никаким логическим объяснениям. Одним словом, непонятный сюр. Но это только на первый взгляд! Стоит присмотреться повнимательней и фильм раскрывает перед зрителями сложный орнамент, сотканный из метафор и аллюзий на самые разные темы: о муках творчества и поиска вдохновения; о любви и материнстве; и даже о боге и религии…  Что интересно —  сценарий был написан автором фильма всего лишь за несколько дней, и, несмотря на все правки продюсеров и разных “докторов сценариев”, фильм был снят по  изначальной версии сценария, поскольку было решено, что именно она лучше всего предавала ощущение сновидения. Во время съёмок фильма между Дарреном Аронофски и исполнительницей главной роли Дженнифер Лоуренс, вспыхнули романтические отношения. К счастью для этого фильма — по обоюдному согласию и без насилия!

Кадр из фильма «Леди Бёрд” Фото: M. Wallace (A24)

«Леди Бёрд” (Lady Bird) — это режиссерская работа актрисы и сценариста Греты Гервиг, известной своими ролями в фильмах Ноя Баумбаха, любимого режиссера нью-йоркской богемы (Баумбаух, в частности, является сценаристом и режиссером кинокартин  “Милая Фрэнсис” и “Госпожа Америка”). Фильм очень остроумно и трогательно рассказывает историю о девочке, которая учится в католической школе, постоянно ссорится с матерью и мечтает уехать из “колхозного” Сакраменто в Нью-Йорк. Мы в “Вестнике” очень любим фильмы, которые заставляют смеяться, а в финале выбивают из зрителя слезинку. «Леди Бёрд” именно такой фильм!

Афиша к фильму “Малыш на драйве”

Картину “Малыш на драйве” (Baby Driver), рассказывающую о молодом водителе по прозвищу Малыш, который работает на криминального авторитета и, который, после встречи с официанткой по имени Дебора, решает выйти из криминальной игры, называют комедийным боевиком. Мы позволим себе уточнить жанр этого шедевра современной киноживописи (если так можно выразиться). Британский режиссер Эдгарт Райт (для него “Малыш на драйве” стал первым фильмом, снятым в Штатах) создал настоящий шедевр визуальной комедии. Мы имеем в виду: то, как проявляется его выдумка и чувство стиля на киноэкране и в постановке сцен; то, что его шутки  —  это кинообразы, а не просто текст. Одним словом, “Малыш на драйве” и другие фильмы Эдгарта Райта  —  это удовольствие, которое  сравнимо разве что  с просмотром фильмов Квентина Тарантино. Отдельное удовольствие зритель получает от музыки, которая исполняется в фильме.

“Сколько треков нужно для хорошего ограбления?” — задаются вопросом создатели фильма на его афишах.  Для главного героя, который заглушает музыкой заработанный в результате аварии в детстве звон в ушах, ответ очевиден: достаточно ровно для того, чтобы завершить последнее криминальное дело и пуститься в романтическое путешествие со своей возлюбленной.

Кадр из фильма “Дюнкерк”

Наверняка, вам, как и нам, регулярно приходится слышать вздохи о том, что грандиозных фильмов, с масштабным замыслом, таких, как “Титаник”, “Аватар” или “Война и Миру”, якобы больше не снимают. Спешим вас обрадовать: снимают! Да еще какие: сотни статистов, настоящие эсминцы и военные истребители! Настоящая эпическая кинолента!

Фильм “Дюнкерк” (Dunkirk) британского режиссера Кристофера Нолана рассказывает историю спасения более трехсот тысяч английских, бельгийских и французских солдат в ходе Дюнкеркской операции в начале Второй мировой войны. Когда они, зажатые немецкими войсками на пляже и находясь спиной к морю, оказались в столь плотном окружении фашистской армии, что казалось из него просто невозможно выбраться. На наш взгляд, эта картина —  не столько про патриотизм и про стремление к победе, сколько про силу человеческого духа и про то, что остаться в живых в некоторых обстоятельствах  – это уже достойная победа. У фильма  — выдающийся саундтрек. Немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер написал музыку, которая, как звук тикающей бомбы, держит публику в напряжении и не отпускает до финальных титров. За работу над этим фильмом Кристофер Нолан получил $20 миллионов плюс 20% от кассовых сборов. Это самая значительная сумма, выплаченная когда-либо режиссёру!

Когда? Церемония награждения лауреатов премии “Оскар 2018” запланирована на 4-ое марта, начало в 20:00.

Автор текста: Никита Овсянников

Дата публикации: 15.02.2018.

“Вестник Торонто”  — практичные новости Торонто и Онтарио без политики (за исключением иммиграционной) читайте и смотрите хотя бы дважды в неделю на сайте www.vestnik.ca!